关于首饰艺术，艺术家亚历山大·考尔德以为，“它不仅是一件特性首饰，更是一件可佩带的艺术雕塑。”
9月28日，“2023今世世界首饰与金属艺术三年展暨世界巡回展”在上海宝龙美术馆对外展出，展览出现了200余件首饰与金属艺术著作，包含从20世纪到今世的名家著作，今世艺术家和修建师的跨界创造，以及我国美院的学生构思。
汹涌新闻了解到，“今世世界首饰与金属艺术三年展暨世界巡回展”是由我国美术学院创立于2015年，立足于本乡今世首饰和金属艺术，面向世界，三年一次的专业学术沟通展。在阅历了2015年的榜首届“炼金铸身”和2018年的第二届“21克”后，时隔5年，第三届展览在上海起航。
据悉，此次展览标题“化石成金”出自汉代刘向《列仙传》中的“点铁成金”，一折仙道传奇。这一成语今日引申为化腐朽为神奇的创造力时间。关于展览，主办方期望着重一种艺术“转化”的进程性，而非一蹴即至的“神迹”。
关于首饰的创造，我国美术学院院长高世名表明，“首饰是与咱们最密切的艺术，是身体的自我表达。首饰创造是敞开的，包含世上一切资料与形状——从一切（everything）到虚无（nothing）。”
在展览中，观众将能在展厅里看到今世首饰和金属艺术关于传统艺术前言的考虑与打破。
策展人姜俊叙述了首饰和金属艺术的相关：今世首饰和金属艺术是美学现代性展开中的一个环节，它和现代艺术和今世艺术简直平行展开，即从功用性和工艺导向转型为一种独立的审美类别。从全球视野上看，在20世纪前期的几十年里，包含亚历山大·考尔德、卢齐欧·封塔纳、路易丝·布儒瓦、埃里希·海克尔、马克斯·恩斯特、汉斯·阿尔普、曼·雷和巴勃罗·毕加索在内的许多西方现代艺术家，都有过首饰规划相关的测验——有的是直接作为可佩带雕塑进行创造，有的则与金匠或珠宝规划师协作，一起构成首饰著作。
在展览初步，观众能见到几件20世纪前期的现代首饰著作，包含毕加索的著作《牛头》，荷兰艺术家卢特·彼德斯的《吞没》、瑞士艺术家梅雷特·奥本海姆的著作等。虽然这一时期的实践并不遍及，但首饰制造的专业性随后确立了其艺术位置。
在第二次世界大战之后，特别是在20世纪60－70时代，今世首饰将自己彻底从作为金匠工艺和使用艺术的约束中解放出来，对珠宝的传统佩带和装修功用进行了批评。它除了其特有的艺术观念化和前言开拓性之外，也在很大程度上采用了艺术界的传达、赏识和保藏方法。当传统首饰首要保存和展现在宫廷、大教堂的瑰宝室或民族博物馆的陈设厅中，今世首饰则首要由今世艺术画廊出售，并和今世艺术同享同一批赏识和保藏群。
记者了解到，“今世世界首饰与金属艺术三年展暨世界巡回展”是由我国美术学院创立于2015年，立足于本乡今世首饰和金属艺术，面向世界，三年一次的专业学术沟通展。姜俊表明，在西方，首饰艺术更多是今世艺术的一个分支，而在我国则更经常被区分到手艺艺术的类别之中，这两种区分会导致首饰艺术的传达途径发生质的不同。为此，他期望可以通过此次展览中的跨界版块，让更多的观众和藏家能了解今世首饰与传统首饰的差异。“此次展览放在上海举办，是考虑到上海得天独厚的群众基础。与前两届比较，此次展览是一场更亲民、遍及的展览。”
（荷兰）卢特·彼德斯（Ruudt Peters），《吞没》，胸针，银镀金、琥珀、聚酯纤维，8×3×4.4cm，2021
（瑞士）大卫·比兰德（David Bielander），《硬纸板系列》，手镯，银（上色），白金订书钉，8×8×5cm、8×6×7cm、6×7×7cm，2015
（比利时）大卫·赫克（David Huycke），《是非珍珠球》，器物，银，30×30×30cm，2003
（英国）阿迪·佩奇（Adi Toch），《黑色酒器》，器物，银，10×10×9cm，2018
在展览榜首板块中，除了出现西方艺术家的前期著作外，也有我国艺术家关于首饰和金属艺术的探究，以及邀请了国内10位今世艺术家和修建师联动今世首饰的创造者完结的一系列跨界创造。
其间，隋建国的著作《钰》系列，是其对“空”的哲学性探究后的效果，将玉石这一传统资料变为了现代雕塑的主体，与钻石、黄金并置。孙学钧与刘建华的协作项目《骨意》则是一件胸针规划，其形状参阅了刘建华的陶瓷著作《骨头》，并将其形状进行了拉伸与纯化，出现出共同的质感。
汪正虹与孟凡浩协作的《心听》则是以孟凡洁规划的科大讯飞总部修建为蓝本，以胸针为佩带形状，出现首饰空间与修建空间的对话。而苏芷庭与刘晓都的著作《同一》也是对修建著作的延展性创造，把我国传统修建中的榫卯结构元素与今世规划相结合。
跟着今世艺术及全球化的铺展，今世首饰也进入了我国，并跟着高校的创造课程的展开，包含规划和手艺艺专业课程的展开而逐步展开起来。
在展览现场，我国美术学院教授汪正虹则议论了首饰与金属艺术三年展与我国美术学院首饰规划艺术教育之间的相关，并介绍了展览中的教育版块。她以为，通过教育版块的展现，在院校之间、创造者之间以及赏识者之间构成链接，为整个职业的未来翻开一个或许性的局势。
汪正虹表明，“在展览的第二部分，是我国美术学院手艺艺术学院的课程展现与整理，出现了学生从0开端，到学习冷加工、热加工及造型工艺，再到创造的进程。而这一进程，就好像展览标题那样，是一次化石成金的历练进程。一起，咱们着重的是手艺的重要性，着重的是回归本体言语，所以这儿的展品都是学生自己亲手完结的，这一点是跟其他院校有实质的不同。”
例如，展柜中出现的折纸板块，便是从我国传统造纸术里延伸而来的跨前言创造。汪正虹说，“小孩子最早或许便是从玩纸开端的，他们跟爸爸妈妈间的沟通也是通过折纸连接起来的。咱们也拍照了相关的视频，记载下来通过折纸来传递回忆与温情。而之后，咱们将传统的纸的前言转向到金属前言，这是一个资料的改变进程，是从软资料到硬质资料的改变的进程。”
段燕俪，《漠·唐》，胸针，银镀金，搪瓷，12 x 3.5 x 2cm，2023
朱鹏飞，《一口吞Gulp》，摆件，925 银电镀金，锆石、电机、电池，13×6×3.5cm（主体），6.5×4.5×4.5cm（调味瓶）、12×5×1.7cm（叉子），2019
汪正虹还和记者说，首饰与金属艺术的创造还着重了对文本的记载和对问题的考虑。学生需求带着问题去上课。在通过前端的理论整理后，进入实践的状况，最终是处理问题的状况。
高超静，《叶之舞》，项圈，铜镀金，芬达石、锆石，30×14×2.5cm，2023
图：郭新、李正云、吴秋燕，《天使之翼之“翱翔”》，项圈，24k金，银、珍珠15×1×5cm，2023 拍摄：蔺琨植
王智鹏，《米壁》，吊坠，我国大米，18k黄金、尼龙绳，7 x 7 x 1.2cm，2023
此次展览由我国美术学院主办，我国美术学院手艺艺术学院、上海宝龙美术馆、我国美术学院民艺博物馆承办，国内外二十余所高校、艺术组织协办。展览将展至10月22日。